El Flamenco no habita en los museos [Esp-Eng]
Published on HivePostify by @enraizar · Tue Jul 14 2026
English (Click here!)
This is my contribution to this month’s YouHive initiative, presented by @avdesing. The theme of this post is the indigenous or traditional music of each country or region.
[Link](https://peakd.com/hive-135183/@avdesing/the-folk-music-of-your-country-julys-topic-en-es)
In this post, once again, I’ll be exploring flamenco, a relatively young art form that, in some respects, differs quite a bit from what we typically think of as folklore.
The title of this publication refers to a recurring theme in the history of flamenco… in every generation, right up to the present, there have always been voices proclaiming its death—a phenomenon that continues to this day. To put it another way, each generation believes that the next one is killing flamenco.
José Manuel Gamboa recounts in his book A History of Flamenco that by the late 19th century, people were already saying that commercialization was killing flamenco—or that it was already dead. In the 1920s, Lorca and Falla organized The Cante Jondo Competition in Granada in response to the urgent need to preserve authentic flamenco, as they believed it was on its deathbed.
One of Gamboa’s assertions—which stands in stark contrast to the views held by flamenco “purists”—is that pure flamenco has never existed. Flamenco, by its very nature, is a hybrid form of music that is constantly changing and evolving.
The origins of flamenco—which is a very young musical form—date back to the 17th and 18th centuries. As for the influences of different cultures, Andalusian, Gipsy, Castilian, Arab and Moorish, Sephardic, African, and American traditions all left their mark.
Musically, it emerged as a reinterpretation of various folk music traditions in which singing takes center stage.
Carlos Arbelos writes in (El Flamenco contado con sencillez) that:
>In almost all its forms, flamenco singing begins with a plaintive wail that reflects profound existential anguish, a kind of ancestral pain.
Gamboa, if I understand correctly, takes as the starting point for the birth of flamenco the moment when the voice becomes independent of the dance.
Carlos Arbelos emphasizes, regarding singing, that it stems from the first tears shed over the death of a loved one and the first gesture of tenderness received.
>[The singing] is deep, truly deep, deeper than all the wells and all the seas that surround the world, much deeper than the heart of today that creates and sings it, because it is almost infinite. Federico García Lorca
Whether or not “pure” flamenco exists, it seems that “purists” and “modernists” at least agree on a few points: the fundamental role of singing in its origins, and that without feeling, there is no flamenco.
The selection I am presenting today is not immune to this tension between tradition and modernity. What is certain is that, unlike folklore—whose forms remain almost set in stone—flamenco continues to evolve and transform over time.
The “purists” seem to be the voice of alarm, insisting that not everything goes, while the “modernists” offer the possibility of change.
Después de un pequeño descanso, aquí dejo mi participación en la iniciativa de YouHive de este mes, presentada por @avdesing. El tema de esta propuesta es la música autóctona o tracicional de cada país o región.
[Enlace](https://peakd.com/hive-135183/@avdesing/the-folk-music-of-your-country-julys-topic-en-es)
En esta publicación, de nuevo, me acercaré al Flamenco, una arte joven que se aleja bastante, en algunos aspectos, de lo que entendemos como folklore.
Invito a participar a @encuentro y a @lcampesina en esta iniciativa, me gustaría verlos por acá y saber que se encuentran bien.
>El flamenco es un fuego que se empeña en morir para renacer Jean Cocteau
El título de esta publicación hace referencia a un hecho constante en la historia del flamenco… en cada generación siempre han existido, hasta el presente, voces que anunciaron su muerte, fenómeno que llega hasta el presente. Expresado de otra manera, cada generación cree que la siguiente está matando el flamenco.
Cuenta José Manuel Gamboa, en su obra Una historia del Flamenco, que a finales del siglo XIX ya se decía que el negocio estaba matando al flamenco o que ya estaba muerto. En los años 20 del s XX, Lorca y Falla organizan El Concurso de Cante Jondo de Granada, ante a urgencia de preservar el auténtico Flamenco, ya que pensaban que estaba agonizando.
Una de las afirmaciones de Gamboa, a mucha distancia de lo mantenido por los “puristas” del flamenco, es que el flamenco puro nunca ha existido. El flamenco, por naturaleza es una música mestiza y en constante cambio y evolución.
El origen del flamenco, que es una música muy joven, se encuentra entre el siglo XVII y XVIII. En cuanto a la influencia de diferentes culturas, dejaron su huella la andaluza, gitana, castellana, árabe y morisca, sefardí, africana y americana.
Musicalmente, nace como una reinterpretación de diferentes músicas populares en las que el cante toma el protagonismo.
Escribe Carlos Arbelos (El Flamenco contado con sencillez) que:
>En casi todas sus formas el cante se inicia con un quejido lastimero que refleja una gran angustia existencial, un dolor de tipo ancestral.
Gamboa, si no he entendido mal, toma como punto de partida del nacimiento del Flamenco ese momento en el que la voz se independiza del baile.
Carlos Arbelos subraya, sobre el cante, que: proviene de las primeras lágrimas vertidas por la muerte del ser más querido y del primer gesto de ternura recibido.
>[El cante] es hondo, verdaderamente hondo, más que todos los pozos y todos los mares que rodean el mundo, mucho más hondo que el corazón actual que lo crea y lo canta, porque es casi infinito. Federico García Lorca
Exista o no exista el Flamenco puro, parece que entre “puristas” y “modernistas” al menos coinciden en algunos puntos: el papel fundamental del cante en su nacimiento y que sin sentimiento no hay Flamenco.
La selección que presento hoy, no está al margen de esta tensión entre tradición y modernidad. Lo que si es cierto es que a diferencia del folclore, cuyas formas permanecen casi cristalizadas, el Flamenco no deja de evolucionar y de transformarse con el transcurrir del tiempo.
Los "puristas" parecen que son la alarma que exclama que no todo vale, mientras que los "modernistas" aportan la posibilidad del cambio.
Israel Fernández
https://youtu.be/CVwuhETRlv8?si=B7O7nHbDcUHFvtR
[Fuente](https://youtu.be/CVwuhETRlv8?si=B7O7nHbDcUHFvtR)
De Israel Fernández ya podemos decitr que no es una promesa del cante. Hay quien lo considera el "suecesor" natural de Camarón de la Isla y, como con Camarón, también le acompaña la polémica con los "puristas" del flamenco.
El tema del vídeo sigue una clara construcción pop: introducción; estrofa; estribillo; estrofa; estribillo; final,
>We can already say that Israel Fernández is no longer just a rising star in flamenco singing. Some consider him the natural “successor” to Camarón de la Isla, and, just like Camarón, he is also the subject of controversy among flamenco “purists.”
>The song in the video follows a clear pop structure: introduction; verse; chorus; verse; chorus; ending,
Blanca la Almendrita
https://youtu.be/rG2RWSxhTrA?is=iN-J9PmQGoXHKm4
[Fuente](https://youtu.be/rG2RWSxhTrA?is=iN-J9PmQGoXHKm4)
Blanca la Almendrita es una jovencísima cantaora que, como ya hicieron en su momento Manolo Caracol o Enrique Morente, se mueve muy bien entre el flamenco y otros géneros.
La canción, fuera del canon flamenco, de nuevo, muestra la estructura clásica del pop con estribillo incluido.
La letra entronca con la tradición del flamenco con contenido social (que siempre lo hubo, lo hay y lo habrá).
>Blanca la Almendrita is a very young flamenco singer who, just as Manolo Caracol and Enrique Morente did in their day, moves effortlessly between flamenco and other genres.
>The song, which falls outside the flamenco canon, once again features the classic pop structure, complete with a chorus.
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